We Have Band

We Have Band son 3 amigos: Darren Bancroft y la pareja Thomas y Dede Wegg-Prosser, que se conocieron cuando trabajaban en un sello discográfico y lo dejaron para formar un grupo, tocar en el festival de Glastonbury, publicar un álbum que fue muy bien acogido por la crítica, incluyendo las revistas NME y Dazed & Confused, y recorrer el mundo de gira. Hasta aquí es sencillo.

Pero a pesar de los aplausos, el grupo no estaba satisfecho. En sus comienzos, el objetivo de los componentes del grupo había sido poco más que divertirse, casi sin pensar en que alguien escucharía sus canciones, pero las cosas cambiaron después de la publicación de WHB.

Darren: La creación de este álbum fue totalmente diferente a la del primero. Acabábamos de pasar dos años viajando por el mundo. Habíamos tenido la suerte de tocar por toda Europa, Australia, Norteamérica y Sudamérica y sabíamos desde el principio que esta vez la gente lo iba a escuchar e íbamos a tocar estas canciones durante mucho tiempo.

Dede: El primer álbum éramos nosotros reuniéndonos y divirtiéndonos. En realidad no esperábamos que la gente lo escuchara o viniera a vernos tocar. En cambio, esta vez éramos conscientes de que estábamos haciendo un disco a sabiendas de que la gente iba a escuchar nuestra música, lo cual te da una perspectiva muy distinta.

Así, pese al éxito del álbum WHB, el grupo no tenía la intención de repetir la misma fórmula. Durante la gira, Thomas ya había empezado a escribir nuevas canciones, utilizando su ordenador como un estudio de grabación portátil que les permitía trabajar en sus ideas en cualquier lugar. Mientras tanto, los altibajos emocionales y físicos de dar 130 conciertos al año y un calendario agotador en el que se sucedieron al menos dos directores de gira proporcionaron mucho material para lo que se convertiría en su segundo álbum, llamado "Ternion".

Darren: Éramos muy conscientes de lo que había sido nuestro primer álbum y estábamos contentos con él, aunque no queríamos volver a hacer lo mismo. Sabíamos que la creación de este álbum iba a ser una ardua tarea. Teníamos que escribir un tipo de álbum diferente. La gente nos decía: "sois un grupo de moda" o "sois un grupo electrónico" y esto estaba bien pero también teníamos claro que era hora de evolucionar.

Evolucionar representó un cambio radical en la manera de acometer la creación del nuevo álbum. Tanto en la música como en las letras, querían crear algo "intemporal", así que empezaron a buscar en su interior, analizando las experiencias que habían compartido en el inicio de su carrera. El resultado fue "Ternion", un álbum muy distinto y muy personal que consigue al mismo tiempo infundir ánimo y melancolía.

Se acabaron las letras sin sentido, que han sido sustituidas por testimonios sinceros y honestos de sus relaciones, su esfuerzo para entender el mundo que les rodea y el efecto físico y emocional de vivir en la carretera. Mostrándose tal como son, canciones como "What"s Mine, What"s Yours" revelan un aspecto totalmente nuevo del grupo.

Darren: "What"s Mine, What"s Yours" trata del deterioro de una relación. Viajar, estar todo el tiempo en la carretera, hace que las relaciones personales sean a veces muy difíciles. Esta canción trata del final de una relación que de hecho floreció y murió durante la vida del grupo. Pero también es una canción muy bonita; siempre quise escribir una canción sobre alguien y que esa persona la escuchara. Me sentí con la suficiente confianza para hacerlo y a veces basta con escribir lo que uno lleva en su interior, y a veces hay cosas tan fuertes que no puedes escribir nada más hasta que te lo hayas sacado de dentro.

Para la pareja del grupo, una vida tocando, de gira y viviendo juntos acarrea presiones únicas sobre las que han sido capaces de escribir por primera vez en canciones tales como "Steel Is In The Groove" y el último título del disco, "Pressure On".

Thomas: "Steel Is In The Groove" probablemente sea la canción del disco que más trata sobre Dede y yo, cómo estamos juntos y nuestra relación. Estamos juntos las 24 horas del día; siempre estamos en movimiento, siempre juntos en la carretera, pero siempre hemos trabajado el uno con el otro, desde el día en que nos conocimos, y no me gustaría que fuera de otro modo.

Dede: "Pressure On" analiza cómo el hecho de pasar tanto tiempo en la carretera hizo que mi cuerpo y mi mente poco a poco olvidaran cómo dormirse. Intento explicar cómo vivo con eso, lo cual no siempre ha sido fácil. A veces lo único que se puede hacer es esperar a que se haga de día y Thomas siempre está allí para ayudarme a sobrellevarlo.

Con la mitad de los temas escritos, después de su gira el grupo se retiró a su base en Hereford para terminar de escribir el nuevo álbum. Lejos de Londres, sin el deseo ni la necesidad de encajar en ningún estilo concreto, el nuevo sonido del grupo empezó a surgir y conforme se iban desarrollando las canciones y se iba añadiendo cada vez más instrumentación en vivo, el álbum empezó a tomar cuerpo.

Thomas: El primer álbum fue realmente digital, entrecortado y rápido, características que son muy urbanas. Cuando uno lo escucha, sabe cuándo se grabó y en qué contexto. Esta vez, como empezamos a preparar el segundo álbum con bastante tiempo, tuvimos tiempo de trabajar en él, de alejarnos un poco y reflexionar sobre lo que necesitaba el álbum y sobre lo que no, que es muy importante. Al final, descartamos al menos diez canciones, algunas de las cuales eran más pop y más pegadizas, pero desde el principio queríamos que el álbum tuviera coherencia.

Finalmente, una vez configurada la estructura del álbum, el grupo empezó a trabajar con Luke Smith, ex-miembro de Clor y productor del grupo Foals, en su estudio Flesh and Bone de Londres. Los equipos analógicos vintage de Luke aportaron más calidez al proyecto y su insistencia para que el grupo consiguiera el sonido adecuado empezaron a dar fruto.

Darren: Luke nos presionaba mucho. Aunque Thomas llevaba una eternidad trabajando en el sonido del órgano de la primera canción, "Shift", Luke decía: "No, todavía hay que mejorarlo más". Nos decía una y otra vez: "Cuando esté bien lo sabréis". Hacía que cantáramos y bailáramos juntos en el estudio. Hubo mucho espectáculo y energía en el estudio cuando grabamos este álbum.

Thomas: Trabajar con Luke sirvió de amalgama para los distintos elementos. Habíamos llegado muy lejos con el proceso de producción pero fue estupendo que al final llegara otra persona con oídos frescos y añadiera esta capa adicional. Utilizar equipos analógicos, trabajar hasta que el sonido del bajo fuera el apropiado, grabar las voces en un estudio adecuado en vez de cantar todos en un sólo micro en un cuarto; son esas cositas. La suma de todas esas partes es realmente importante.

Los que esperen un nuevo WHB se van a llevar una sorpresa. Aunque mucho de lo que hizo tan especial al primer álbum sigue estando ahí, sobre todo la sublime interacción entre las voces de los tres miembros del grupo, este álbum es muy distinto. Cuando salió WHB se habló mucho de cómo el grupo "llevaba sus influencias como un chaleco antibalas". Con "Ternion", en cambio, el grupo ha encontrado un sonido propio único.

Thomas: Hemos conseguido lo que pretendíamos. Estamos contentos, tan contentos que, sea cuál sea la reacción, pensaremos "no importa, hicimos un buen trabajo", lo cual no estoy seguro que hubiéramos dicho con nuestro primer disco.

Dede: Podemos mirar este álbum de frente y estar orgullosos. Como ha dicho Darren, contiene tanto de nosotros y de nuestras vidas personales que se ha convertido en parte de nosotros. El primer álbum era del momento. En cambio, creemos que este disco aún sonará bien dentro de diez o veinte años.